【開催予告】開館5周年記念杉戸洋展：えりとへり / flyleaf and liner

本展のコラボレーターである服部一成は、弘前れんが倉庫美術館のロゴマークなどのVI（ビジュアルアイデンティティ）のデザインをはじめ、雑誌や広告、ミュージシャンのアートワークなど、幅広く活躍するグラフィックデザイナーです。服部の仕事の中でも、杉戸が強く印象に残っていると語るのが、ファッション雑誌『流行通信』のアートディレクション（2002-04年）です。多様なクリエイターが関わることで作られていた同誌は、ファッションという垣根を超えた創造的刺激にあふれており、とりわけ服部自身の撮影した写真やコラージュからなる大胆かつ自由な誌面構成に、杉戸は「制作する上でのヒントがあった」と語ります。
また服部が『流行通信』に携わった2000年代前半は、当館が美術館になる前の煉瓦倉庫（「吉井酒造煉瓦倉庫」）で、奈良美智の3度の展覧会 * が開催された時期でもありました。杉戸は2006年の「YOSHITOMO NARA + graf A to Z」に参加するため、この時期、度々弘前に足を運んでおり、杉戸にとって、弘前の記憶は服部による『流行通信』の時代と重なり合っているのです。
杉戸からの呼びかけで実現する二人のコラボレーションは、弘前れんが倉庫美術館の空間や土地の記憶にも共鳴するものになるでしょう。

*2002年「I DON’T MIND, IF YOU FORGET ME.」、2005年「From the Depth of My Drawer」、2006年「YOSHITOMO NARA + graf A to Z」。市民を中心にしたボランティアが会場作りから会期中の運営までを担い、県内外から延べ15万人以上が訪れた。三度の展覧会の成功をひとつの大きなきっかけとして、弘前れんが倉庫美術館が誕生した。

弘前れんが倉庫美術館では、開館以来コミッション・ワークを中心に収蔵してきた作品を、コレクション展として、今後紹介します。杉戸洋展と同時開催する本展では、「北へ向かって」と題して、当地ゆかりの作家たちの作品に加えて、弘前出身の奈良美智と、杉戸洋が2004年に共作した作品を特別出品します。
杉戸は、美大を目指して美術予備校に通っていた高校時代、当時、愛知県立芸術大学に通いながら講師をしていた奈良と出会います。その後も親交を深め、2004年にオーストリア・ウィーンでの滞在制作中にコラボレーションをおこないました。また2006年には、杉戸が奈良からの誘いで「A to Z」展に参加し、絵画を発表しました。
杉戸と奈良の共同制作の基盤には、長年の信頼関係があります。形や線、色の扱い方の違いが互いの刺激となり、ドローイングや絵画、彫刻作品が生み出されてきました。近年、杉戸は、1990年代の自身の作品に加筆し、過去の自分と対話するような創作を続けています。二人の共作もまた、あらかじめ完成形を定めず、時には長い未完成の期間を経て加筆されます。こうした創作のあり方は、未完の作品が持つ、時を超えて変化する豊かさの可能性を示すようでもあります。本展では杉戸と奈良が2004年に共作した絵画に加えて、当時のモチーフを2022年に彫刻として発表した際の原型を紹介します。

杉戸は身の回りの様々な事物の形や質感に注目し、作品として再構成します。額縁や台座、作品が設置される空間の床や壁など、作品を成り立たせる多様な要素への関心から、作品を展開します。
弘前れんが倉庫美術館は、明治・大正期に、酒造工場として建てられました。改修を担当した建築家・田根剛が掲げた「記憶の継承」というコンセプトのもと、かつての倉庫の面影を最大限に残して美術館へと生まれ変わりました。杉戸は、この煉瓦倉庫の空気や質感を感じ取り、本展の展示構成を検討しました。鑑賞者の意識は、杉戸の作品と向き合ううち、作品が置かれた空間全体へと広がり、新たな発見や想像力がもたらされることでしょう。
本展では、封筒の切れ端や段ボール、陶など身近な素材を自在に組み合わせた小作品や、1990年代に制作した未発表の絵画に再び手を加えた作品群が並び、杉戸の創作の最新の姿を体感できる機会となります。