【開催中】コレクション展 2025-2026

長年奈良と親交を深めてきた杉戸洋の展覧会「杉戸洋展：えりとへり / flyleaf and liner」に連動して、ここでは奈良と杉戸が共に制作した作品を紹介します。杉戸は、高校時代に通っていた美術予備校で、愛知県立芸術大学の学生として予備校の講師をしていた奈良と出会います。その後も二人でシャギャーンと名付けたユニットを結成したり、2006年に当館の前身である吉井酒造煉瓦倉庫で行われた「YOSHITOMO NARA + graf A to Z」展に杉戸が参加するなど、折りに触れて共に活動してきました。
杉戸と奈良の共同制作の基盤には、長年の信頼関係があります。形や線、色の扱い方の違いが互いの刺激となり、ドローイングや絵画、彫刻などが生み出されてきました。二人の共作は、あらかじめ完成形を定めず、時には長い期間を経て完成にいたります。こうした未完の作品は、そこで時間が止まっているのではなく、これから変化する可能性を秘めた途中の状態を示すものです。杉戸と奈良が2004年に共作した絵画に加えて、当時のモチーフを2022年に彫刻にしたときの原型を紹介します。

北の土地では、厳しい自然との間に、時に緊張感をはらむ繊細な関係性が築かれます。それゆえに、自然と密接に結びついた独自の暮らしや文化が育まれてきました。 本展では作家が北の土地へと足を運び、その自然や人々との出会いから生まれた作品、あるいは今いる場所から北へと思いを巡らせた作品などを紹介します。
弘前出身の奈良美智は、樺太（サハリン）に出稼ぎにいった祖父の見た景色を求めて、同地を訪れ写真におさめました。五所川原市で幼い頃を過ごした工藤麻紀子は、巡る季節に対する繊細な感覚を絵画で表現し、そして、野辺地町出身の吉田真也は、北東北に暮らす人の身体と風景とを映像で重ね合わせます。
冬の期間、北国は、降り積もる雪によって外界から閉ざされます。一方、そこに流れる時間は、人々の想像力を育むものでもあるかもしれません。